看完《一絃琴》的感覺是，現代很難再有如此氣魄的作家了。先不談文筆或是敘事功力，作者宮尾登美子（亦是《天璋院篤姬》一書的作者，NHK曾將其改編成大河劇《篤姬》）於小說「後記」裡自述「思想起來，如此氣長隨性的工作，在我的寫作生涯中沒有幾件。因此讓我更加眷戀，感覺這本書中，埋入了我十七年間的轉變。」十七年中五度重寫，撕掉一千多張稿紙，才終於寫成《一絃琴》，這背後是何許強大、綿密的創作意志在堅持，光憑這點，宮尾登美子就已攀登創作巔峰，相較起來，直木賞大獎的肯定似乎顯得柔嫩許多，仍不足以烘托一位不凡作家的偉大成就。
《一絃琴》故事橫跨明治、大正、昭和三個年代，透過「苗」與「蘭子」兩位師徒在因琴結緣的生命交會過程，由於對琴的不同理解與執著，激盪出亦師亦徒、亦敵亦仇的糾結複雜關係，讀來不禁令人想起白居易的《長恨歌》：「天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。」書中的師徒關係竟是如此幽恨無盡期，雖彼此互相憎恨，但又少不了對方，彷彿無形中有把鎖鏈將兩人緊緊鎖在一起，無言的對峙與競合，甚至其中一方（苗）已故去，彼此幽明兩隔，生者（蘭子）仍以一種近乎恐怖的決心與令人窒息的力道，持續穿梭陰陽繼續較勁與角力。這種絕不認輸的全力以赴，即便生命的陡坡何其險峻，內心深處不知燃燒過多少不為人知的憾恨，只要「今日榮光照見來」，一舉奪下勝者的心靈徽章時，那長達五十多年的「久屈岩下無名草」的忍辱負重與寂寞徹骨，都變得為不足道。這種化悲恨為力量的展現，令人心驚多過令人讚賞。
除了師徒兩人心照不宣、綿綿無絕期的意志之戰及情感歷程書寫，作者還透過一絃琴的聯繫與貫穿，細膩描述兩人及其周遭女性，包括兩人的祖母、母親、妹妹與女兒，在歷史變革的洪流中，於不同的時代扮演不同的女性典型，堪稱是一部大河女性史。
本書還有值得一提的是，譯者陳寶蓮女士的譯筆與文采絕對是極品水準，文字古典雅緻、沈穩生動，有如層層剝筍，步步進逼人性的幽微底層，景物描寫則清晰準確，讓讀者有如身歷其境，悠然進入故事的世界。
原創者宮尾登美子以土佐地方的傳統技藝一絃琴的傳承為故事主軸，架構出橫跨三代家族女性的生命興衰史，配上陳寶蓮畫龍點睛的精彩譯筆，《一絃琴》在如此夢幻組合的加持下，是本不容錯過的優質好書！
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