奧地利電影《美術館時光》故事雖然簡單，卻內涵四溢，如果再更精確形容，就是「簡單就是不簡單」。
《美術館時光》敘述住在蒙特婁的女主角，跟朋友借支旅費，隻身前往維也納探視病危的表妹，因為不曉得此趟探病之旅要待多久，加上人生地不熟，又阮囊羞澀，女主角大部分時間都在維也納藝術史美術館看展閒晃，因此認識在美術館擔任警衛的男主角。警衛為女主角導覽了美術館，還導覽了整座城市，在導覽的過程，兩人有許多看似尋常，卻深入內裡的對話。
2011年上映的新版《簡愛》是新銳導演凱瑞傅柯納吉改編自英國女作家夏綠蒂．勃朗特的同名暢銷小說，由麥克法斯賓達、蜜雅娃絲柯思卡分飾男女主角。
1944年，導演羅伯史蒂文生亦曾拍攝過《簡愛》，當時男女主角是由《大國民》一片導演奧森威爾斯與瓊芳登擔綱主演。
有人曾把這兩個版本做了比較，認為前者完全無法與後者相提並論，最多只是重現維多利亞時期的服裝與居家擺設，及道德觀與宗教學。
筆者未看過1944年版，就不予評論。又英國作家湯瑪斯哈代曾說，「多記印象，少談主見」，因此筆者也不打算比較兩個版本，只想針對2011年版的《簡愛》提出「個人印象」與「印象延伸」。
日片《獵戶座的散場電影》劇本是改編自日本小說家淺田次郎收錄在《鐵道員》一書中最後一篇名叫《從獵戶座寄來的邀請函》的短篇小說。 
多年前在《鐵道員》閱畢後曾寫了讀後感，並收藏在部落格的<閱讀類>。當時讀後感的第一句話是這麼寫的，「在漫長的閱讀過程，有幾本書是讓筆者看得一把鼻涕一把眼淚，《鐵道員》是其中之一。」第三段則是這麼寫，「在八篇短篇中，筆者尤愛＜鐵道員＞、＜情書＞、＜在角筈＞、＜從獵戶座寄來的邀請函＞這四篇。」
事隔多年之後，觀賞電影版的＜從獵戶座寄來的邀請函＞，依然被溫潤的故事撥動心弦，感動良久。
《獵戶座的散場電影》描述一對青梅竹馬的分居夫妻接到一封來自故鄉的信。發信者是故鄉一家即將歇業戲院「獵戶座」的老闆「仙波留吉」與老闆娘「阿豐」，主旨是邀請這對夫妻回鄉重溫舊夢，觀賞最後一場感恩放映會。劇情從這裡回到過去，帶出戲院老闆與老闆娘為了守護「獵戶座」，發展出一段情深義重、不離不棄的感情。而原本漸行漸遠的分居夫妻也因這趟返鄉之旅，關係獲得修復。
淺田次郎是我很喜歡的日本小說家之一，曾拜讀過他的多部作品，如《穿越時空‧地下鐵》、《椿山課長之七日間》等（這些作品亦都被改編成電影，部部真摯感人，牽動人心），都是以魔幻寫實、穿越陰陽兩界的敘事體，陳述生命的美麗與哀愁。而寓意深遠的故事，每每能帶領讀者回到許多被遺忘的時光！
通過《獵戶座的散場電影》的廊道，浮現在我眼前的是因時代變遷，目前已不存在的多家台北老戲院，如當年位在寧夏路的國聲戲院、位在太原路的遠東戲院、位在金山南路的寶宮戲院、位在漢中街的萬國戲院、位在士林文林路的立峰戲院及中正路的光華戲院等等。不曉得這些老戲院的背後是否也曾有過不為人知的故事？決定歇業時是否也曾邀請有特殊友好關係的親朋摯友欣賞最後一部電影？這些戲院負責人的後代如今又從事哪個行業？是否仍從事與電影相關的行業…？可惜種種的疑問如今都已無從問起。
《獵戶座的散場電影》也讓我想起洪光達、馬兆駿作曲，賴西安作詞，木吉他合唱團主唱的「散場電影」，「…今晚的約見你已體會 這是最後的一場電影…在人潮中不必說些什麼 因為我們再也聽不見 我們在聲浪之中淹沒 在聲浪中淹沒 … 這是最後的一場電影 這是不見傷感的分手…」
有一種記憶叫做鄉愁，忘不掉也丟不掉。「獵戶座」是「留吉」避不開的鄉愁，老台北、老戲院、老歌曲則是我甩不掉的鄉愁！
電影《黃金時代》是描述民國時期四大才女之一蕭紅的傳記電影。全片長約3小時。本片的特點是，飾演蕭紅的湯唯在電影一開始即以自我介紹的方式破題，介紹自己的生年、卒月，片中多位角色也不時以訪談的形式面對攝影機陳述故事背景和人物命運，全片彷彿紀錄片，但又不是紀錄片，或許可以說是帶有濃烈「混搭風」的許氏（導演許鞍華）電影。
片長時間及獨特的敘事風格，照理說看完電影應該會感觸良多，但走出戲院時腦中唯一還記得的一句對白是，蕭紅於病榻前對駱賓基說的一句話，「我不曉得我的作品以後是否還會有人看，但關於我的緋聞以後肯定會流傳」（這並非精準對白，但大意如此）。這句對白既經典又諷刺，因為它不偏不倚點出絕大多數人的人性，包括我在內。
話說蕭紅流傳最廣的《呼蘭河傳》在我大學時期即已拜讀過，內容是蕭紅依據對家鄉的懷念與童年回憶所創作的一部小說。但說來慚愧，現在我對這本小說的印象一片模糊。更糟的是，這本小說在搬家時還把它賣給了二手書店。看來要重溫這本小說，不是要重新購買就是得到圖書館借閱。
另外，推敲看完電影後感受不夠強烈的原因是，對白不夠經典、湯唯與馮紹峰（飾演蕭軍，蕭紅感情世界很重要的一位過客）的演技也只是平平，湯唯沒演出蕭紅脆弱、敏感的特質，馮紹峰也沒表現出蕭軍東北男人特有的暴烈個性，自然減弱蕭紅與蕭軍間的感情張力與分手後的衝擊力道。
比起另一部電影《一代宗師》，梁朝偉與章子怡的表現絕對技高一籌，全片也出現許多經典對白，至今仍讓人印象深刻，例如，「最難越過的，原來是生活」、「人世間所有的相遇，都是久別重逢」、「我心裡有過你，可我也只能到喜歡為止」、「都說人生無悔，那是賭氣的話，如果真無悔，該有多無趣啊」、「我選擇留在我的歲月裡」…。
一部成功的電影，絕對少不了讓人咀嚼再三的雋永對白，特別是《黃金時代》這樣一部傷痕電影更該如此，不是嗎？
就在帶著略有所失的心情走進戲院附近一家賣台式小吃，裝潢卻揉雜日式風格的麵店吃晚餐，當時店內正播放著日本已故歌手兼作詞、作曲家「尾崎豊」的《十七歳の地図》及平井堅的《在世界的中心呼喊愛情》，感覺中缺了什麼的心情才沸騰了起來！
台灣這幾年的電影，紀錄片似乎都比劇情片來得好看，《被遺忘的時光》如此，《一首搖滾上月球》亦是如此，《爸…你好嗎？》也是片尾5分鐘街頭實錄的真情畫面比電影本身的10段故事催人熱淚，改編自真人真事的《逆光飛翔》因為有故事主人翁黃裕翔的參與演出，讓這部紀錄片性質濃厚的劇情片更加觸動人心！
《地心引力》與《BOTY世界 BATTLE》在近期將陸續上映。有趣的是，這兩部西片從演員（包括演員人數）到故事及影片節奏恰恰完全相反。
《地心引力》由奧斯卡影后珊卓布拉克與喬治克隆尼擔綱主演，全片從頭到尾只有他們兩位演員，電影進行到下半場甚至只剩珊卓布拉克獨挑大樑，影片前半段在描述由他們兩人飾演的太空人於執行太空任務的過程，導演還刻意強調表現太空特有的死寂與疏離狀態，直到珊卓布拉克飾演的蕾恩．史東博士與太空站間連結的繩索斷了，電影才進入爆破、紛亂、試圖與人產生連結的災難節奏。《BOT世界 BATTLE》除了嘻哈界大亨及教練角色外，主要劇情是由一群血氣方剛、渾身是勁的年輕演員負責表現，
改編自同名小說的《往復書簡：二十年後的作業》，若單從故事架構來看，似乎推理氛圍極其濃郁，但是，好像不應該很單純的只把它歸類為懸疑電影，因為電影裡同時還觸及到其它生命層面的議題，包括夫妻之愛、男女之愛、師長之愛、友誼之愛，甚至還包含了生命節操與死的課題，因此總結起來，這應該是一部探討「愛」的電影，是日片最常見的主題，也是最催淚的典型。
日片《給親愛的你》改編自森沢明夫的同名小說，以隱約含蓄的方式講述一段天變、地變、情不變的靈魂之愛，與《詩經》邶風擊鼓篇「死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老」描繪的溫柔相對，堅定而悠長的愛情承諾有聲氣相通之處，都讓人興起悲喜相交、夫復何求的憧憬與遐想。
存在主義大師「沙特」心目中的存在主義，並不是對人性盲目的歌功頌德，相反的，他認為人的存在必須先建立自我，然後對自我負責，即使是懦夫，也必須對自己的懦弱負責，因為人必須透過行動和自省才有希望，而人的尊嚴，就是經由行動與自省獲得。所以，沙特所謂的存在主義即是人文主義。
歐洲電影《愛慕》全片沒有絢爛的場景、沒有高潮迭起的感官戲，更沒有帥哥美女演員，相反的，從頭到尾是由一對白髮老翁老婦演員撐起整齣戲，場景簡單黯淡，劇情沈重晦澀，絕對談不上賞心悅目，但是經過導演的整合串連後，平凡中見珍貴，沉悶中見溫馨，對喜歡思考人生現象，特別是家有老者的觀眾來說，肯定心有戚戚焉。
最讓活著的人害怕的事無非就是死亡，最讓活著的人感到遺憾的事莫過於沒有好好跟在乎的人道別，最讓活著的人最想重來的應該是可以跟沒有好好道別的人再見一面。但不管是害怕、遺憾，還是想再重來一次，都是人生無法逆轉的宿命。
「商業電影」四個字乍聽之下似乎是貶多過於褒，但是，商業電影是藝術電影的根本所在，況且，要拍一部成功的商業電影也不是一件容易的事，除了要有大卡司加持外，還要有炫目的驚爆點，集合所有萬事俱備的條件後，才能打造一部出色的商業電影。因此，商業電影不見得就屬於次級品，至少在娛樂效果上肯定就比藝術電影到位、受歡迎，對於一般觀眾來說，這就達到進戲院看電影的最大目的。好萊塢動作片《終極警探：跨國救援》，就是這樣一部典型的商業電影，絕對的感官+絕對的火爆+絕對的激烈=絕對的娛樂。
本文更詳細內容於1月15日、1月22日分為上下兩集，於中央廣播電台＜台北國際資訊站-愛的GPS＞單元，蘇蔓與您分享電影。
電影《少年PI的奇幻漂流》是根據楊．馬泰爾的同名暢銷小說改編而成的3D史詩奇幻作品。故事敘述少年PI因經營動物園的父親決定舉家移民加拿大，在搭船遷移過程不巧遇上暴風雨，父母、哥哥及所有的動物都不幸罹難，PI與同船倖存的孟加拉虎在海上漂流227天，在這段時間發展出亦敵亦友、跨越物種的情誼，及面對困境後獲得重生的故事。講白一點，這是一部講我要活下去的電影。導演李安非常忠於原著精神，也很注重細節的描繪，是部很成功的商業藝術電影。
朋友看到筆者在部落格寫觀影心得，以為是在幫電影公司寫推薦文以賺取稿費。筆者告訴這位朋友：「非也！寫部落格完全出自個人意願，無關乎任何商業行為，裡頭所寫的每一篇文章純粹是人觀點與心得！」只是經朋友這麼一問，倒是點醒寫得一頭熱的筆者，「在置入式行銷橫行的現代，這的確很容易讓人產生錯誤的聯想」。因此這段期間雖持續看電影習慣，筆者逐漸將寫作重點轉移至命學領域。但近日觀賞《不老騎士》後，筆者又忍不住想抒發一下觀影心得！
只要人類這種病態的存在仍存活在地球上，這個世界就永無寧日，即便這個世界有所謂的律法，有所謂的執法者，世界還是默許殘暴的存在，這就好比藥局販賣腸胃藥，無異是認可暴飲暴食的存在，人類世界就是這麼一個邪惡分裂的勾當組織。而甚麼是邪惡？美國備受推崇的精神科醫師史考特‧派克做了如下簡單的定義：「護衛或保存個人病態自我的完整，而運用權勢毀滅他人。」根據真實事件改編的《我的青春煉獄》，即是在揭露病態人類的權勢之惡。
《枕邊故事》是一個充滿詩意與驚奇能量的3D剪紙藝術動畫電影。故事一開始的場景是在一間劇院裡，一位男孩和一位女孩在老人編劇家的引導下發揮想像力，合力編撰了六則童話寓言故事。這六則精彩萬分的戲中戲枕邊故事都很簡單，卻蘊藏無限的含意，讓聽故事的人有如進行了一場靈性之旅，走出戲院時被一種奇異的寧靜與省思所啟發。
