《地心引力》與《BOTY世界 BATTLE》在近期將陸續上映。有趣的是，這兩部西片從演員（包括演員人數）到故事及影片節奏恰恰完全相反。
《地心引力》由奧斯卡影后珊卓布拉克與喬治克隆尼擔綱主演，全片從頭到尾只有他們兩位演員，電影進行到下半場甚至只剩珊卓布拉克獨挑大樑，影片前半段在描述由他們兩人飾演的太空人於執行太空任務的過程，導演還刻意強調表現太空特有的死寂與疏離狀態，直到珊卓布拉克飾演的蕾恩．史東博士與太空站間連結的繩索斷了，電影才進入爆破、紛亂、試圖與人產生連結的災難節奏。《BOT世界 BATTLE》除了嘻哈界大亨及教練角色外，主要劇情是由一群血氣方剛、渾身是勁的年輕演員負責表現，全片從頭到尾充滿喧囂、汗水、衝突與較勁。
嚴格說來，《地心引力》的故事很簡單，甚至還有點老梗，但奇特的是，電影並不難看，咀嚼其中奧妙，應該是電影觸及到人類幽微的恐懼與情思。蕾恩．史東博士在失去同行的太空人麥特科沃斯基（喬治克隆尼飾演）後，也失去與地球的任何聯繫，連維繫生命的氧氣也所剩不多。在死亡逐漸逼近之時，蕾恩．史東博士不再是傑出的醫學工程師，更不是優秀的太空人，而是跟你我一樣平凡的小人物，她驚慌失措、出現幻象（已消失在太空深處的科沃斯基再度出現眼前）、自言自語：「雖然人生難免一死，但知道今天就是自己的死期，還是很害怕！」因此當混亂中意外傳來地球的短波時，史東博士情緒激動、興奮莫名，但那不過是幾聲恍惚渺遠的狗叫聲與模糊難辯的人類聲音罷了。這一幕看似了無新意，實則蘊含了「絕望使活著的時刻湧現幸福的滋味」意涵，讓人興起真正活著的感覺，有了重新活過來的喜悅！
改編自真實故事的《BOTY世界 BATTLE》，表面上看來是一部描繪街舞、尬舞的四肢發達電影，但是，它絕不是表面上的那麼頭腦簡單，相反的，電影在折折疊疊的矛盾、衝突與對立情節中晃動，一旦切進主題現場時，卻是相互拋擲有聲，激起氣象萬千，讓觀者感受到一種堅實的感動在其間流動著：教練走出喪妻喪子的悲痛，原本互相叫囂、彼此較勁的隊友終於放下唯我獨尊的心態，與他人建立親密與緊密的良好互動。當電影中的夢幻隊伍「美國隊」在「韓國隊」挾其優勢舞力下苦吞第二名，全隊瞬間由殺氣騰騰跌落幽暗地獄，此時魔鬼教練說了這麼一段話：「不論輸贏，只要有家人在身邊，其它都不重要！」同樣的，這一幕跟這一段話也是了無新意，但是，語言在此時召喚了一種相依偎的力量，讓彼此有了依靠，就像家人接納你一切的存有一樣，讓人興起活著真好的感覺！
《BOTY世界 BATTLE》最值得一提的是，台灣隊伍也出現在電影畫面裡，舞台看板上更不斷出現中華民國國旗，對經常被排拒在國際賽事門外的台灣人來說，這一幕雖然時間不長，卻足以溫潤每一個台灣人的心靈情感，因為它讓台灣人有真正活在世界舞台的感覺，水啦！
談完兩部情節普通，卻清楚勾勒命運題旨的西片後，筆者忍不住想談一下前陣子風光一時的國片《總鋪師》。筆者必須誠實的說，《總鋪師》雖然不難看，卻很難成為經典長留人心，問題不在主題選得不對，相反的，這是一個相當好的電影題材，可惜的是，這部電影讓人看到的是喜劇背後的空虛。
不是說喜劇不好，義大利電影《美麗人生》就以喜劇手法，描述在納粹統治下被送進集中營的一對父子，父親為減緩年幼兒子的恐懼，利用豐富的想像力編造謊言說他們正身處一個遊戲當中，若接受各種規定，就能贏得大獎。整個遊戲過程，父親的冷靜、機智與詼諧，讓人不時會心一笑，卻也掩不住鼻酸、感動落淚。
《美麗人生》絕對是一齣喜劇，但它不同於一般喜劇的是，導演（即是片中飾演父親角色的羅貝托．貝尼尼）把對人生命運的喟嘆，在父親遊戲式的眼神與動作間流露無遺。全片雖然充斥死亡的陰影，卻反其道以喜劇的方式呈現，這是很高招的藝術表現手法，令人讚嘆。
反觀《總鋪師》，明明有很可以發揮的戲劇點，如柯一正、吳念真、喜翔飾演的三大總鋪師當時是如何取得大師的地位，吳念真又為何後來選擇當個忍者龜總鋪師躲在地道為遊民煮食、林美秀與夏于喬飾演的總鋪師遺孀與女兒重尋古早味的過程等，應該是可以好好著墨刻劃台灣辦桌文化與料理精神，但整齣戲除了刻意的笑點與誇張的台味外，感受不到電影要告訴觀眾什麼，特別是電影中場那幕又唱又跳的「金罵沒ㄤ」及結束前那一場「三八阿花吹喇叭」的歌舞場面，更是讓人哭笑不得，誰說台灣人的音樂水平都是這樣？誰說台灣人都是講台灣國語？ 誰說台灣人都是那麼輕佻淺薄？
人活著的意義是什麼？沒有人可以回答這個問題，因為那是人活著時的全部感受。而在全部感受的過程，於日後某個時刻會撩撥我們心思的，總是會以記憶的畫面回到我們眼前。以上三部戲，日後會回到我眼前的記憶是：《地心引力》是史東博士奮戰返回地球的畫面、《BOTY世界 BATTLE》是一群年輕人練舞與尬舞的拼搏畫面、《總鋪師》則是一堆不好笑的搞笑畫面。
這樣好嗎？
留言列表
