日片《給親愛的你》改編自森沢明夫的同名小說，以隱約含蓄的方式講述一段天變、地變、情不變的靈魂之愛，與《詩經》邶風擊鼓篇「死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老」描繪的溫柔相對，堅定而悠長的愛情承諾有聲氣相通之處，都讓人興起悲喜相交、夫復何求的憧憬與遐想。
《給親愛的你》描述在監獄工廠當木工導師的倉島，與到監獄為囚犯獻唱的洋子邂逅認識，兩人原本若即若離、情愫似有若無。多次相遇之後，倉島木訥的真誠逐漸打動失去愛人而緊閉心扉的洋子，兩人決定執子之手，與子同眠，與子偕老。
多年過去，罹病的洋子自知來日不多，因曾經驗失去至愛的傷痛，臨終前寫了兩張明信片給倉島。第一張明信片請友人交給倉島，囑咐將她的骨灰帶回她的家鄉撒到海中，第二張明信片必須在有效期限內到家鄉的郵局領取。倉島按照洋子的遺願，帶著疑惑孤獨踏上返鄉之路。一路上倉島與不同背景的人擦身交會，包括喪妻的中學教師、四處賣便當的兩人小組、食堂老闆娘及其女兒，這些人的人生故事猶如一劑強心針，為陷入虛弱的倉島注入新的營養素，也讓他明白到洋子想要傳達的訊息！
日片一向很擅長處理幽闇的心靈議題，也很會描述愛與死的生命課題，這除了跟日本人的民族性有關外，也跟迷與惑、愛與死為人生兩大經緯習習相連，因為唯有通過它們的存在與檢驗，生命才能不朽。
《給親愛的你》片中以風鈴隱喻倉島與洋子的婚姻生活就像風遇到鈴，輕輕合奏出甜美的樂音。然而愛若太順遂，將變得單調而沉悶；當愛與死糾葛，才能彰顯出愛的真諦。可是，千古艱難唯一死，死亡既讓人驚慌失措，又讓愛陷入虛無的深淵。不過德國文學家托瑪斯曼認為，只有愛才能治療對死亡的恐懼，他在其著作《魔山》裡頭這麼寫著：「死是一道雄偉的力量，在他面前要脫帽，還要踮著腳搖搖晃晃的走。……愛與死對立，比死更強的是愛，不是理性。只有愛才能給人甜美的思想。」
洋子之所以要倉島帶著她的骨灰回到她的故鄉，一方面想藉著時間的推移與心靈的呼吸，讓倉島明白死是一道雄偉的力量，在他面前要脫帽，還要踮著腳搖搖晃晃的走，藉此引領倉島走出對她的思念；一方面想藉著明信片上的燈塔與小鳥，明確告訴倉島，她已與他永別，飛往新的居所，希望倉島放下悲痛，像小鳥一樣自由自在飛翔，找到「心」的方向。倉島在了悟妻子的心意後，將明信片撕碎，拋向大海。這不就是托瑪斯曼主張的，「愛是死亡的解藥」：人生因為有愛，才能緩和對死的痛苦；因為有死，能深化對愛的嚮往。
《給親愛的你》就像任何一部令人動容的電影，絕對少不了精彩的雋永對白，「旅行與流浪的不同在於旅行有目的地，流浪沒有」。同樣喪妻，中學教師因為妻子沒有為他做任何安排，四處流浪，最後因偷車罪進了監獄。倉島因為妻子的安排，讓他不致在旅程迷失方向，因助人自助，走出思念的牢籠，更在妻子的指定歸期，回到目的地－內心之家。
日片最迷人之處在於，總是能將人性深處最隱密的渴望與柔情輕輕釋放出來，既不喧鬧，也不灑狗血，卻溫潤人心、感人至深，讓觀者與劇中人同獲救贖、同步提昇，這也是目前台灣戲劇普遍最缺乏、最不足的地方！
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